什么是艺术?艺术到底有什么用?:ku体育官网

企业团队 / 2021-09-08 00:03

本文摘要:什么是艺术?艺术到底有什么用?在这样的一个现代社会,一小我私家类愈来愈远离、脱离大自然,而都会化、程式化、尺度化、符号化的历程中,艺术究竟是什么、艺术作甚?艺术家又作甚?艺术与我们这个社会有何种关联?最终,艺术对我们有什么用?要弄清楚这些问题,先要明确艺术是如何发生的。说来简朴,但要说确切却并不轻松,我们权且引用一段笔者在拙著《变易美学》(吉林大学出书社)中的一段文字:石器时代内蒙古阴山石刻人,在大自然美妙的怀抱里呱呱落地了。

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什么是艺术?艺术到底有什么用?在这样的一个现代社会,一小我私家类愈来愈远离、脱离大自然,而都会化、程式化、尺度化、符号化的历程中,艺术究竟是什么、艺术作甚?艺术家又作甚?艺术与我们这个社会有何种关联?最终,艺术对我们有什么用?要弄清楚这些问题,先要明确艺术是如何发生的。说来简朴,但要说确切却并不轻松,我们权且引用一段笔者在拙著《变易美学》(吉林大学出书社)中的一段文字:石器时代内蒙古阴山石刻人,在大自然美妙的怀抱里呱呱落地了。采撷和狩猎,他们学会了使用和制造工具,在这个历程中,他们逐渐站立了起来。

抬起头,他们看到了天上的星星、月亮和太阳。环视四周,他们看到了飞禽走兽和鱼游。为了下一次的捕捉,他们记下鸟兽的印迹。

为了下一次的采撷,他们记载下果粟成熟时太阳和月亮的位置。为了告诉同伴和子女,他们把这些印迹、图案刻在岩石上。

这时,他们有了关于我、人和他人的意识。厥后,这些印迹、图案在相互的传告中越来越整齐划一,形成了最原始的象形文字,其中一部门记载种族运动和自然现象的成了图画。每当温饱之余,他们谢谢天地四时带来的丰硕食物和披着,于是手舞足蹈,口鼓舌噪。

最原始的舞蹈和音乐发生了。有时他们会想,如果每次这样就好了。于是,就火烧龟甲裂纹或用星相来断定下一次的出猎和收获。

这就是占卜。把占卜的效果记载下来,最古老的文字得以保留,这即是甲骨文。他们认为,厚地高天,日月星辰,山川河流,自然万物,就和他们一样,是一个更大的人、一个看得见又看不不见的人,他们把它叫神。他们谢谢它提供的食物,要跟它说话,于是就用自己使用的种种图案和符号与它们交流,并把它们也画成种种各样的图案描画在岩石上、地上或自己身上。

因为他们以为它就与自己在一起,包罗祖先在内,也是从它们这里来的,死后又回到它们那里,也一样天天与他们同在,有时看得见、听得见,有时又看不见、听不见,于是就把它想象成与自己一样又纷歧样的形状并把它描画下来。厥后人们把它叫图腾,象征着一种神秘气力。

当他们把这种想法告诉更多同类的时候,更广泛的交流发生了。交流时,他们认为这些人与自己一样,于是便用这些日常用过的简朴图案和象形文字作为交流的符号,相互相同的就保留,相互差别的就逐步革新。

徐徐的,在不停地交流中,语言发生了,文字发生了,绘画也发生了……这些艺术和符号,是在恒久与天地自然以及同类的交流中发生的,它为大家所共有,还将留存下来为他们的子女所共有。这一点很是重要,因为他们都将会先后死去,尔后代可以永续。于是,他们会在日常生活和种种仪式中不停把它传移给子女,并告诉他们这是为什么。就在教给子女和讲述为什么的历程中,朦胧的艺术尺度和审美的原则萌芽了,最原始的艺术和审美理念诞发生了。

敦煌壁画当艺术不再作为单纯的实用功效时,进入艺术自觉时代。这时,人也开始自我觉醒。他们认为,艺术不仅要象征,还要体现性情。

象征,是由于历史的原因,它是这个民族一代代流传下来的,它组成了艺术共性的基础。而性情是出于小我私家需要,它是艺术个性的基础。于前者,从祖先开始一直就如此,只管内容有所变化,但象征的意义却没有本质的改变(好比中国画 “含道映物”、“助人伦”多山水花卉和人物,西画理念诠释多宗教人物和神话传说)。

于后者,因为人们终于认识到人的自我性情才是最为真实的(中国画“澄怀味象”、以艺比德,西画个性张扬)。这一特征,成为厥后艺术评判与建设尺度的基本依据。

在艺术的自觉中,各民族艺术大放异彩,进入辉煌光耀辉煌的时代。与此同时,艺术和审美思想也开始富厚庞大起来,他们认为艺术不只是一种纯美的形式,还要体现一小我私家的情感和思想,并自觉不自觉地转达着民族意识。

由此,各民族之间的艺术差异愈来愈大。对这些认识的总结,由此形成了最早的艺术和审美理论,包罗艺术评价尺度。每当一个新时代到来,人们会缔造出新的艺术品,并会用现有尺度来评价这些艺术品,以确定孰高孰低以及如何向前生长。

如果有些艺术品无法用现有尺度举行评价,则会发现新尺度,同时也会发生新的艺术和审美理论。但有一点是稳定的,那就是评判这件艺术品是否与已经存在的艺术(史)有关。尤其是东方的中国,历史的继续和延续性造就了艺术的继续和延续性。就在缔造、评价,评价、缔造中,各民族建构着自己的艺术史。

新石器时代人鱼纹彩陶盆——艺术和艺术尺度,就是这样发生的。原来,艺术是小我私家的也是社会的,艺术尺度也是小我私家的和社会的。然而,时代差别了。

一方面,社会化大生产愈来愈规模化和分工精致化,人也愈来愈作为这一规模的一个环节而无个性可言;另一方面,人类及其文化的进步使人们愈来愈以为小我私家的重要,而愈要追求个性化。整个社会如此,艺术家亦是如此。这二者之间发生了一个矛盾,这一矛盾同时引发出一系列的社会问题,以致人性中最基础的冲突。

这一冲突存在于整个社会,也存在于艺术家群体。它与人类社会任何其它矛盾差别,它关乎人性的精神层面,影响着人类的终极生存,决议着人类的前途和运气。宗教信仰,不能不说是社会矛盾的一剂良药,但这一剂良药却是千人一方,难以对症下药。而无论社会制度、经济制度、执法法例、道德原则,多为人类的物质利益服务,没有也可不能从基础上扭转息争决人类存在的基础性矛盾,尤其是人文精神层面的问题。

艺术就能吗?固然不能。可是,它却提示和预示一种有别于日常生活、生存的另外一种方式。这一方式不在于即时让人们改变现状,而是给人以全新的感受和启示。

因为艺术恰恰是一种有别于通常物质方式的精神方式。这种方式原来陪同人类历史全历程,但今天却被人们遗忘了,而仅仅散存于所谓职业艺术家群体中。而艺术家,也与凡人一样经受这一矛盾的煎熬。他们为人们提供着美的精神产物,自己也不得不履历精神的磨难,直到这种磨难千锤百炼成就其艺术气势派头而由一定王国走向自由王国。

即便如此,因艺术与通常物质方式差别的精神性因素,而只为少数人所看重和迷恋。正如佛徒修炼化蝶舍利子,这是一段漫长的时间,固然也是一个迷人的历程。历代艺术家前仆后继,在人类的精神领域虔诚守候,辛勤耕作,传承和延续着这一圣地上朵朵盛开的鲜花。

这是在人类这一矛盾运动中艺术家与凡人所差别的地方。也正是由于这一差别点,展现和提示着人类生命的另一种存在方式和精神状态。

这种方式,在物欲横流人性异化的现代化社会向人们展现出另外一种与物质生活、现实世界差别的精神领地,让人们感应了一种生命的真实、人性的温暖、人文的眷注和内在精神的愉悦,而不是外在生理、心理满足。它是自足的、自娱的、自满的、自洽的,它在人性冲突的现代化社会中制止了人内在精神的破败,心灵的荒芜,生命的颓唐,灵魂的迷失,让人身心康健,精神丰满,心灵安宁,知足常乐。

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人类的基础性矛盾得以缓和与化解,人的生命、人的精神也因而和谐与富有色泽。也正因于此,书画家大多身心愉悦,康宁长寿。所谓和谐社会先和谐人生,和谐人生先和谐生命,而生命的和谐不只取决于物质基础,更重要的在于精神领域。

为此,我们完全可以明白当年蔡元培先生提倡“美育代宗教”的重要意义,只管它取代不了宗教但可以代“德育”。秦代《御龙图》那么,艺术的方式就仅仅是创作吗?固然不是,它还包罗鉴赏、收藏等审美运动以及相关艺术运动。我们可以说它们是事业、是工业、是文化,而更重要的,它是人类生命的一种存在方式,简朴地说就是一种生活以致生存方式。对于现实中的人而言,忙碌事情之余,酒足饭饱之后,别墅房车之外,物质享受之际,不妨放松一下紧张的身心,关注一下艺术,享受一下中华民族源远流长的精神瑰宝。

在这一历程中,身心得以放松,灵魂得以净化,心情得以舒畅,以致心荡神驰,手舞足蹈,生命真切而真实地自由展现,潇洒自在地走一回。这是一种精神的逍遥!它是任何物质享受无法替代的,因为物质享受只有生理上的愉悦和生理满足之后心理平衡,而且很快就会已往,之外什么也没有。遗憾的是一般人往往把二者混同。

而艺术的方式,无须支付多大的成本,只不外零星的时间和那么一点点款项,但它带来的却是生活情况、心理与精神状态等一系列的具有恒久价值和养生意义上的改变。一个喜好书画的家庭尤其家长,如果经常贵宾满座,品茶赏画谈艺,那么他们的孩子决不至于走下坡路和欠好勤学习。

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现实的情况却是,我们那么多高学历的金领白领阶级,他们宁肯花数千上万元以致数万买一件工艺品装点豪华的房间,也不愿花数百上千元去买一幅中国书法绘画作品。为什么呢?因为不懂。

尤其中国书法绘画,其背后渊源深厚的历史文化而难于为一般人所相识和认识,我们的教育体系又没能把它作为我们民族历史文化的一个重要组成部门通过教科书广泛地传承和流传。更由于历史的原因,它是阳春白雪,高山流水,曲高和寡,应者寥寥。而书画的文字解读与赏析,意义也正在这里。

因此我们说,中国书画如何普及公共应是当前教育体系一个重要的课题,但我们的教育体系到现在为止并没能把它普及与流传。尤其是民族优秀传统文化全面再起大潮已经兴起之际,其引领者的职位将举足轻重。

而书法教育的全面恢复,将是育人的一种有效手段与途径。书正人品,尤为昔人推重,它一度是历朝历代选拔人才的第一要素。固然,我们说艺术的方式也只是人类精神方式之一。

好比像宗教等的其它文化,也是精神的存在方式之一。那么艺术的方式与诸多其它精神方式有什么差别呢?答曰:形象!艺术诉诸于形象。形象,关于人的艺术形象,简朴的说就是人精神和生命的外化形式。

而所谓艺术的尺度,由此而与人的精神和生命精密的毗连在一起。简朴地说,与人类精神和生命相统一的艺术形象即是和谐康健的形象。

那些与人类精神和生命相背离的艺术形象,就不是和谐的也倒霉于人类生存生长的形象。这内里隐含着一个命题:一,艺术是每小我私家的艺术,因而它是个性的;二,艺术是为别人所接受的艺术,因而它是共性的。

这是一个矛盾,一如前所言个性与共性的矛盾。纵观世界艺术史,在矛盾的两头漫衍着两种艺术形态:以完全个性化为看法的西方艺术,和以传承文脉为主导思想的东方艺术。前者因背离传统和经典,逐渐消解和消亡;后者则延续传统和经典,向前推进与生长。

唐代《簪花仕女图》北宋郭熙《早春图》台北故宫博物院清代“四僧”石涛《搜尽奇峰打草稿图》清代“扬州八怪”之一郑板桥《兰竹图》共性与个性的矛盾也贯串于中国美术史,我们这里所谓的共性是个性中的共性,而所谓个性也是共性中的个性,这与西方完全个性化的看法有所差别。期间,也漫衍着两类艺术家、两种艺术形态,一种是守旧的,一种是创新的。固然,守旧和创新是相对的,好比清代“四王”守旧,但我们不能说他们的作品重复昔人,没有自己的气势派头与个性。清代“四僧”创新,但我们也不能说他们的作品横空出世,没有来路。

这两种形态组成了术的矛盾运动。正是这一矛盾运动,推动着美术史的历程。

当这一矛盾一方或缺,正如阴阳太极失去一面而不成为世界,艺术也便在此休矣。西方绘画的消亡就是一个很好的例子。

因而,远离共性而顽强于一隅的个性,是危险的信号。中国美术史否则,传统和创新的矛盾运动,中国书法绘画延绵一连至今,有回归传统的元代赵孟頫、明代董其昌、清代“四王”,也有创新的明“四家”、清“四僧”。

就书法而言,商周尚象、秦汉尚势、晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚质,也是一个不停变化的历程,每个时代的书法既是传统的也是时代的,既是共性的也是个性的。这一矛盾运动,是艺术家缔造、创新的动力。

前者,从传统中出新,经典而现代;后者,以创新延续传统,现代而经典。从容于二者之间者,往往是这个时代的大家。(褚哲轮/文)傅抱石、关山月《山河如此多娇》钱松岩《红岩》。


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